Nel mondo dell’arte, imparare non è mai un atto concluso. La creatività non nasce soltanto da un impulso interiore, ma cresce attraverso l’incontro con le idee, con i linguaggi, con i contesti. È su questa consapevolezza che si fonda LEARN, l’area formativa della piattaforma Artistinct, pensata non solo per offrire strumenti, ma per generare un ecosistema culturale fertile e dinamico. Un luogo digitale dove l’artista può formarsi, informarsi e orientarsi nel mercato contemporaneo.

Avete mai pensato che scienza e creatività potessero intrecciarsi fino a trasformare cellule, batteri e organismi viventi in vere e proprie opere d’arte? È esattamente ciò che accade nella bioarte, una pratica artistica contemporanea che nasce dalla fusione tra innovazione scientifica e sensibilità artistica. In questo ambito affascinante, gli artisti abbandonano i mezzi espressivi convenzionali per lavorare direttamente con la materia viva: tessuti, microrganismi, elementi biologici in continua trasformazione.

Chi sceglie di vivere di arte si trova spesso a camminare su un filo sottile: da una parte la necessità di rimanere fedeli alla propria visione creativa, dall’altra l’urgenza di guadagnarsi da vivere. È un equilibrio instabile, fatto di compromessi, insicurezze e, troppo spesso, solitudine.
Ma se esistesse uno spazio capace di offrire visibilità e opportunità concrete, senza chiederti di sacrificare l’integrità del tuo percorso?

Oggi, la delegazione creativa è spesso vista come parte integrante del processo artistico
contemporaneo. La curatrice Claire Bishop parla di “autorialità diffusa” e riconosce che l’arte
postduchampiana sfida l’idea di mano e materia, proponendo modelli produttivi più fluidi, talvolta
aziendali.

Il 4 luglio 1776 non fu solo la nascita di una nazione, ma l’inizio di una ricerca identitaria che continua ancora oggi. Mentre i fuochi

Con la sua voce calma, la capigliatura afro inconfondibile e il pennello sempre pronto a disegnare, Bob Ross è diventato molto più di un pittore: è una leggenda della cultura pop, un vero e proprio simbolo di calma e creatività, oltre ad essere uno dei divulgatori d’arte più amati di sempre

Conosciuto principalmente per le sue monumentali “Sfere”, opere che paiono emergere da un universo meccanico e arcano, Pomodoro ha costruito un linguaggio scultoreo capace di attraversare epoche, luoghi e sensibilità, divenendo simbolo di un’arte che dialoga
costantemente con l’uomo e la società.

Il mondo dell’arte è un ambiente vivo, dove bellezza e valore economico si incontrano ogni
giorno. Dietro ogni colpo di martello in una sala d’asta non c’è solo la fine di una trattativa, ma
anche il riconoscimento di un’opera e del lavoro di chi l’ha creata. Le aste non sono solo
vendite: sono veri e propri specchi dei gusti di un’epoca e segnali delle tendenze del momento.
È come una partita che si gioca in sala, dove ogni mossa è guidata da strategie e intuizioni, tutte
con un solo scopo: aggiudicarsi l’opera più ambita.

La 55ª edizione di Art Basel, tenutasi tra il 19 e il 22 giugno, si è conclusa con
entusiasmo a Basilea, confermandosi fulcro del mercato artistico internazionale.
Con 285 gallerie da 40 paesi, l’evento ha attirato collezionisti, curatori e direttori
di musei da tutto il mondo. L’affluenza si è aggirata sulle 88.000 presenze nei
giorni di apertura.

Ti sei mai chiesto dove hanno studiato i vari artisti che vedi nei grandi musei o sui social? Non nascono già famosi. Dietro ogni grande nome c’è quasi sempre una scuola, un posto dove hanno imparato non solo a disegnare o a scolpire, ma a trovare la propria voce.