LE STELLE CONTEMPORANEE CHE BRILLANO NEL MONDO DELL’ARTE

Abbiamo analizzato i dati delle 3 vendite più importanti di artisti vivi contemporanei che hanno venduto durante Art Basel Basilea 2024.

Al giorno d’oggi, purtroppo, persiste lo stereotipo secondo cui gli artisti sarebbero persone senza valori, destinate a non raggiungere mai obiettivi concreti. Noi siamo qui per sfatare questo falso mito!

Crediamo fermamente nel valore dell’impegno e nella determinazione di chi, passo dopo passo, raggiunge il proprio successo.

Ed è proprio di tre artisti straordinari, che hanno saputo trasformare la loro passione in realtà, che parleremo tra poco.

Quante volte avete sentito dire che un artista e le sue opere acquisiscono valore solo dopo la sua morte? Questo è un altro stereotipo che vogliamo abbattere.

Certo, ci sono alcuni casi in cui le opere di un artista guadagnano maggiore riconoscimento postumo, ma non è sempre così.

Oggi esistono numerosi artisti viventi le cui opere valgono milioni e sono apprezzate e ricercate in tutto il mondo.

Pensate a figure come Bansky o Jeff Koons: artisti contemporanei che hanno saputo lasciare un’impronta indelebile nel panorama artistico globale, ottenendo fama e successo già in vita.

I loro lavori non solo sono valutati a milioni di dollari, ma sono anche capaci di influenzare profondamente la cultura e la società odierna.

E allora perché continuare a credere a questi stereotipi?

Noi di Artistinct crediamo nel potere del talento, e siamo qui per valorizzare l’impegno degli artisti che dimostrano che l’arte può essere una carriera di successo e di grande soddisfazione.

Come ecosistema di arte e cultura, ci impegnamo a sostenere e promuovere artisti che sfidano i limiti dell’immaginazione e dell’espressione, trasformando le loro visioni in realtà tangibili e influenti.

Avete mai riflettuto su cosa renda un’opera d’arte contemporanea così straordinaria da valere milioni di euro?

È forse solo una questione di fortuna o c’è qualcosa di più profondo e affascinante? La risposta risiede in una combinazione di talento puro, strategia astuta e un tocco di innovazione audace.

Gli artisti contemporanei non si accontentano di seguire le orme del passato; loro vogliono sfidare costantemente i propri limiti per scoprire giorno dopo giorno quali valori l’arte può regalargli e insegnargli, aumentando sempre di più il proprio bagaglio personale e artistico/culturale.

Ma c’è di più: il valore di un’opera d’arte contemporanea non nasce solo dalla sua estetica, ma anche dalla sua capacità di suscitare emozioni, stimolare riflessioni e avviare conversazioni.

È questa potente alchimia che cattura l’attenzione di collezionisti e appassionati di tutto il mondo, portando le opere a valere cifre esorbitanti.

Ecco a Voi la Top 3 degli artisti in vita che hanno venduto a milioni a Basilea!

 

1. Julie Mehretu: L’artista che trasforma il caos in arte

Opera: Untitled, 1999

Vendita: 6.75 mln

Galleria: White Cube, Londra

Immaginate dipinti astratti che mescolano architettura, paesaggio e pura astrazione in una sinfonia visiva. Julie Mehretu, nata nel 1970 ad Aroussi, con la sua abilità unica di integrare prospettive urbane e graffiti in opere multistrato, cattura l’essenza frenetica delle città moderne.

La sua notorietà arriva nei primi anni del 2000 con dipinti multi strato che utilizzano l’architettura come base.

Incorporando diagrammi, prospettive aree, paesaggi urbani e graffiti, Julie, crea opera frenetiche e narrative.

Tra le sue opere più celebri spicca il murale di 25 metri commissionato da Goldman Sachs, per la loro sede a Manhattan, intitolato « Mural ».

Le mostre personali a Berlino, Madrid e Parigi segnano un’evoluzione nel suo stile, con opere che riflettono temi contemporanei come l’immigrazione e i disastri ecologici.

 

2. Gerhard Richter: Il Maestro dell’arte contemporanea

Opera: Abstraktes Bild, 2016,

Vendita: 6 MLN

Stand: David Zwirner, New York

Come può un ex pittore di scenografie teatrali diventare un’icona mondiale dell’arte contemporanea?

Gerhard Richter ha dimostrato che la perseveranza e la continua sperimentazione sono chiavi per il successo.

Nasce a Dresda nel 1932 e la sua carriera inizia esponendo la sua prima personale nel 1964 alla galleria Schmela di Düsseldorf.

Dalla sua esibizione epica alla Biennale di Venezia e oltre, ogni pennellata riflette una profonda riflessione sulla condizione umana.

Oggi, Gerhard continua a creare ed esporre le sue opere, e vive a Colonia.

Nel 2012, una grande retrospettiva in occasione dei suoi 80 anni a Londra, Berlino e Parigi ha ricevuto grande successo di pubblico e critica, confermando il suo ruolo di maestro dell’arte contemporanea.

 

3. George Condo: L’innovatore del Cubismo Psicologico

Opera: Rosemary Baby’s, 2024

Vendita: 1.95 MLN

Galleria: Sprüt Magers, Berlino

E se il cubismo incontrasse lo spirito umano? George Condo, nato a Concord nel  1957 ha rivoluzionato l’arte con il suo approccio psicologico unico, influenzando generazioni successive e collaborando con icone della musica come Kanye West.

La sua carriera inizia esponendo nelle gallerie dell’East Village tra il 1981 e il 1983 e lavora brevemente nella fabbrica di Andy Warhol.

Il suo successo arriva nel 2010 proprio grazie alla collaborazione con Kanye West per le copertine dell’album « My Beautiful Dark Twisted Fantasy ».

Nel 2011, il New Museum dedica a Condo una grande mostra retrospettiva intitolata « Mental States ».

Oggi Condo vive e lavora a New York.

Le sue opere sono presenti in collezioni prestigiose come il Museum of Modern Art di New York e la National Gallery of Art di Whashington, DC, confermando il suo status di figura centrale nell’arte contemporanea.

In conclusione, gli artisti contemporanei come Julie Mehretu, Gerhard Richter e George Condo non solo dimostrano che l’arte può essere un percorso di successo e soddisfazione, ma incarnano anche l’idea che il talento, l’impegno e la capacità di innovazione possano superare ogni stereotipo.

Questi artisti, con le loro opere, continuano a sfidare i confini dell’arte, influenzando profondamente la cultura e stimolando riflessioni e conversazioni a livello globale.

Le loro creazioni, apprezzate e valutate milioni, testimoniano che il valore dell’arte non è legato solo al passato, ma vive, cresce e prospera nel presente.

Questi artisti non solo vendono opere per milioni, ma sfidano anche i confini della creatività e della critica. Attraverso gallerie prestigiose e mostre internazionali come Art Basel Basilea, continuano a plasmare il futuro dell’arte contemporanea, lasciando un’impronta indelebile nel cuore e nella mente di ogni osservatore.

Da parte di Artistinct, siamo orgogliosi di promuovere e sostenere artisti che trasformano le loro visioni in opere d’arte concrete e influenti.

Crediamo profondamente nel potere del talento e dell’innovazione, e ci dedichiamo a creare un ecosistema  in cui arte e cultura possano prosperare e connettersi.

Il nostro focus è quello di celebrare i trionfi degli artisti e contribuire a un mondo in cui l’arte è vista come una carriera di valore e soddisfazione.

Vogliamo far esaltare l’impegno e la passione di coloro che, ogni giorno, plasmano il futuro dell’arte, dimostrando che il successo artistico è una realtà raggiungibile e stimolante.