Prova a parlare con un professionista del mondo dell’arte. Tutto scorre tra bellezza, visione e impatto culturale. Poi pronuncia la parola “investimento” o “ritorno economico“. Improvvisamente cala il silenzio. Gli sguardi si abbassano.
Nel mondo dell’arte, mescolare arte e denaro è ancora percepito come un tradimento. È proprio questo tabù che sta soffocando il nostro sistema culturale. Ma se vogliamo davvero costruire un futuro per la cultura globale, dobbiamo smettere di sussurrare: la purezza creativa non può più essere immune dalla contaminazione del mercato.
La Lungimiranza non è un Lusso, ma un Diritto
Durante una recente conferenza a Milano, Daniele Fazio, Founder e CEO di Artistinct – l’ecosistema innovativo che connette a 360 gradi ogni realtà e soggetto del mercato dell’arte – ha posto delle basi importanti: lungimiranza è credere in un progetto che magari non ha un ritorno immediato, ma che nel lungo termine possa premiare.
Il vero impatto culturale non è mai un risultato istantaneo, ma un processo che esige tempo per svilupparsi pienamente. Ci sono progetti che richiedono anni per raggiungere la maturità e per generare la risonanza necessaria: un valore che ha la capacità di influenzare profondamente l’identità e lo sviluppo a lungo termine di una comunità o di un’intera generazione.
La lungimiranza non è un lusso che possiamo permetterci di non avere.
Il Costo della Finzione
Questa separazione tra creatività e risorse è una finzione che ci sta costando caro. Senza risorse concrete come investimenti strutturati, strategie di sostegno e modelli di sostenibilità, anche le visioni più audaci restano sulla carta. O, peggio ancora, finiscono per restare nelle mani di chi può permettersele.
Ma cosa significa davvero investire in arte?
Non parliamo solo di comprare opere. Parliamo di:
- Sostenere processi creativi che richiedono tempo.
- Finanziare spazi ed ecosistemi che creano connessioni autentiche.
- Credere in progetti il cui valore emergerà tra diversi anni.
Significa riconoscere che la cultura non è una spesa da giustificare, ma un motore economico capace di generare trasformazione sociale e opportunità concrete. Il progetto Artistinct lavora proprio su questo: costruire ponti tra chi crea e chi investe.
L’obiettivo è dare continuità a un settore che non può più dipendere dalla passione di singoli, ma necessita di infrastrutture collettive.
E se smettessimo di vedere l’investimento culturale come un rischio, iniziando a trattarlo come un’opportunità più ampia? La cultura a livello globale ha bisogno di visione, e la visione ha bisogno di sostegno.
Dimmi la tua:
Nel tuo settore, qual è il primo passo concreto per superare questo tabù? Hai già visto esempi virtuosi di investimento culturale a lungo termine?
Partecipa!
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